Synopsis de pratique | Practice Synopsis | Gareth Jones Exhibition

Poussées par les pensées et les expériences de lieu et d'espace, mes œuvres, dans cette exposition, traitent de l'idée de voyager dans des endroits du paysage. En utilisant l'ambiguïté par le biais de la création de marques pour soulever la pensée de lieux et de territoires partiellement imaginés ou partiellement expérimentés, j'espère susciter des idées ou des fragments de paysages intérieurs que nous portons tous avec nous. Mes intérêts se situent dans les approches <> de la fabrication d'images. J'espère capturer l'histoire des extrêmes environnementaux en tant que disque peint. Et en utilisant ces expériences et expériences en studio - combinant des fragments et des références au monde réel, les idées qui apparaissent au cours du processus de peinture, deviennent une combinaison d'abstraction de la pensée et de l'expérience. J'aime explorer et me remettre au défi et essayer de remettre en question le sens <d'être bon à quelque chose> - maintenir une tension entre les deux. En utilisant <processus, effet, résultat et feedback>, je cherche à garder ma pratique en mouvement, presque comme <sentiment-action-art sentiment>. Mon positionnement théorico-pratique concerne l'acte de peindre et permet à de nouvelles - potentielles choses bonnes et mauvaises de survivre dans de nouvelles méthodes de marquage. Tous, en effet, pour empêcher une déclaration trop fixe de ce que sont les œuvres, permettant aux téléspectateurs de composer et de construire leur propre compréhension de ce qu'ils voient, afin qu'ils puissent avoir une conversation continue avec l’œouvre.

Driven by thoughts and experiences of place and space, my works in this exhibition, address the idea of traveling to places in the landscape. Using ambiguity through mark-making to trigger thoughts of part-imagined or part-experienced places and territories, I hope to trigger ideas or fragments of internal landscapes that we all carry with us. My interests lie in "non-painterly" approaches to image making. I hope to capture histories of environmental extremes as painted record. And use these experiments and experiences in the studio – combining fragments from and references to the real world, ideas that occur during the process of painting, to become a combination of abstraction of thought and experience. I like to explore and challenge myself and try to question what "being good at something" means to hit the sweet spot between expression and knowing how to do something – keeping a tension between the two. Using "process, effect, outcome, and feedback" I look to keep my practice moving, almost as “thought-action-art feeling”. My theoretical-practical positioning engages with the act of painting and allowing new potential - good, and bad things, in order to keep developing methods and new ways of mark-making. All, in effect, to prevent a too fixed statement of what the works is, allowing viewers to compose and construct their own understanding of what they see, so they can have an ongoing conversation with the work.